«Паранормальные» истории - в Москве и Питере музыка и театры у меня были исключительно по билетам «с рук» (хобби такое, импровизации, игра), во что отказывались верить столичные коллеги (считалось, что билеты на ажиотажные спектакли приобретались исключительно сложными комбинациями, а посещение было свидетельством статуса и возможностей).
На «Гамлета» попал так. Прошёл сквозь кордоны охотников за билетами (спрашивать начинали в метро), подошёл, не торопясь, к театру, столкнулся с выбежавшим пареньком-администратором, спросил – какие проблемы? – и поехал на такси в библиотеку за журналом для Любимова (срочно требовался). Вернулся, меня на проходе ждали, в зале Высоцкий только начал петь под гитару вступление. После спектакля вышел на улицу, купил билет на «Работа есть работа» (что-то незначительное, экспериментальное в тот же вечер) и вернулся в театр.
У меня приоритеты выстроились следующим образом: Высоцкий - автор и исполнитель песен – абсолютно уникально и неповторимо, потом – актёр кино, а театральный актёр – на последнем месте. Ну, не великий актёр, мягко скажу. Это, разумеется, только моё личное. Да и спектакль «Гамлет» не считаю эпохальным. Возможно, интересен для театралов как один из вариантов. Если бы не «высокое напряжение», харизма, культовость «Таганки» в то время, оценки зрителей могли быть гораздо холоднее.
А Владимир Высоцкий – память о нём будет надолго. Молодым – представление об эпохе в «кодах» того времени. Но каждой клеточкой чувствовать, что там, за рвущимся почти из каждого окна хриплым голосом Володи Высоцкого – это останется уходящему поколению.
Эпоха, когда все чувствовали, что «всё не так, ребята!», толком объяснить не могли, а Высоцкий, «свой парень», каким-то образом делал жизнь понятнее и мощно всех объединял. И не важно было, улыбались ли от «придёшь домой – там ты сидишь!» или от других весёлых «приколов». Песня Высоцкого, – и все в атмосфере братства, понимания. Не «советского» единения, а своего, народного, с общей судьбой.
no subject
Date: 2008-01-24 12:27 pm (UTC)На «Гамлета» попал так. Прошёл сквозь кордоны охотников за билетами (спрашивать начинали в метро), подошёл, не торопясь, к театру, столкнулся с выбежавшим пареньком-администратором, спросил – какие проблемы? – и поехал на такси в библиотеку за журналом для Любимова (срочно требовался). Вернулся, меня на проходе ждали, в зале Высоцкий только начал петь под гитару вступление.
После спектакля вышел на улицу, купил билет на «Работа есть работа» (что-то незначительное, экспериментальное в тот же вечер) и вернулся в театр.
У меня приоритеты выстроились следующим образом: Высоцкий - автор и исполнитель песен – абсолютно уникально и неповторимо, потом – актёр кино, а театральный актёр – на последнем месте. Ну, не великий актёр, мягко скажу. Это, разумеется, только моё личное. Да и спектакль «Гамлет» не считаю эпохальным. Возможно, интересен для театралов как один из вариантов. Если бы не «высокое напряжение», харизма, культовость «Таганки» в то время, оценки зрителей могли быть гораздо холоднее.
А Владимир Высоцкий – память о нём будет надолго.
Молодым – представление об эпохе в «кодах» того времени.
Но каждой клеточкой чувствовать, что там, за рвущимся почти из каждого окна хриплым голосом Володи Высоцкого – это останется уходящему поколению.
Эпоха, когда все чувствовали, что «всё не так, ребята!», толком объяснить не могли, а Высоцкий, «свой парень», каким-то образом делал жизнь понятнее и мощно всех объединял.
И не важно было, улыбались ли от «придёшь домой – там ты сидишь!» или от других весёлых «приколов». Песня Высоцкого, – и все в атмосфере братства, понимания. Не «советского» единения, а своего, народного, с общей судьбой.